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"Vetrine d'artista"
GIGI CALDANZANO
Sede Carisa
Corso Italia - Savona
dal 25 settembre al 9 ottobre 2009

L’Associazione culturale “R. Aiolfi” no profit di Savona, su idea di Silvia Bottaro, da quattro anni espone nelle due vetrine, in corso Italia a Savona, della Cassa di Risparmio di Savona, una piccola rassegna di opere d’arte di artisti contemporanei e di personalità che hanno scritto alcune significative pagine dell’arte del Novecento in Liguria e non solo.
Questa sorta di “finestra” artistica e culturale, collocata nel centro di Savona, vuole offrire a tutti la possibilità di riflettere sull’arte di oggi e rendere omaggio ad Artisti ormai scomparsi e che troppo spesso la critica ufficiale ha dimenticato.
L’attuale protagonista è LUIGI (Gigi) CALDANZANO, figura di artista molto noto a Savona ed in Liguria, ma non solo: artista poliedrico, ceramista, illustratore sagace ed ironico. Si può dire che fu tra i primi futuristi e si può considerare uno degli ultimi impressionisti: “straordinario atleta del segno”, come lo ha definito lo storico dell’arte Massimo Palazzi. Nato a Genova nel 1921 e scomparso nel gennaio 2008, ha percorso gran parte del Novecento, aderendo molto giovane al Futurismo, cresciuto in un ambiente legato all’arte (ricordiamo che suo padre – Luigi Enrico Caldanzano – fu pittore e grafico) ha partecipato ad importanti rassegne nazionali e straniere (dalla Quadriennale di Roma nel 1948 e nel 1955 ai “Maestri dell’Umorismo” di Viareggio nel 1975, al premio Bagutta del 1961, alla mostra antologica che il Comune di Savona nel 1985 gli aveva dedicato, esposizione curata ed organizzata da Silvia Bottaro) La sua vicenda umana – insegnante elementare – il suo stretto e costante legame con Savona (aveva lo studio in via San Lorenzo), la sua vena ironica lo hanno portato ad essere una voce sempre limpida nel panorama culturale. Molto toccante la sua ultima mostra “Le ceramiche della Passione”, esposta nella civica Pinacoteca di Savona dall’8 aprile al 7 maggio 2006. L’Associazione “R. Aiolfi” di Savona gli aveva conferito nel 2004 il “Premio Aiolfi” per il suo impegno e rigore nel mondo dell’arte.
Pittore e ceramista di indubbia bravura, creatore di atmosfere legate al mondo degli umili (avventori, musici da strada) non ha tralasciato il paesaggio ligustico (Savona, la amata Ceriale) risolto con una poetica del tutto personale e una tavolozza sempre sensibile.

ALESSANDRO GIACOBBE, MARCO ZURLA
C'ERA UNA VOLTA ... TAGGIA
Un secolo di immagini 1870 – 1970”
Atene Edizioni, 2009
Collana "Storia"

L'Atene Edizioni pubblica per la sua Collana Storia, il libro “C'era una volta... Taggia - Un secolo di immagini 1870 – 1970” di Alessandro Giacobbe e Marco Zurla, con fotografie d'epoca in bianco e nero, circa 230 scatti commentati. Il volume sarà disponibile da settembre. Si tratta di un libro di formato 23.5 x 30, composto da 224 pagine. Il prezzo di vendita è di 35 euro.

CARLO ENRICO LOWE, UN RISERVATO FILANTROPO
Conferenza di MARIA LUISA LAVIA-SCHIVA
Istituto Internazionale di Studi Liguri - Centro Nino Lamboglia
Via Romana 39 - Bordighera
venerdì 25 settembre 2009, h. 17.00

Oggi, venerdì 25 settembre, alle 17.00, presso il Centro Nino Lamboglia di Bordighera, la prof. Maria Luisa Lavia-Schiva terrà una conferenza dal titolo Carlo Enrico Lowe, un riservato filantropo inglese a Bordighera, dedicata ad uno dei personaggi più significativi fra quelli che animarono la storia di questa città, al quale Bordighera deve soprattutto il Tennis Club, primo in Italia, ed i terreni degli attuali giardini eponimi.
La professoressa Lavia Schiva ha raccolto numerose testimonianze sull’affascinante e dinamico periodo che dalla fine del XIX secolo arriva ai primi anni del XX, allorché, artisti, regnanti, intellettuali e uomini d’affari di tutta Europa giunsero nella Riviera di Ponente, dando vita ad una comunità cosmopolita destinata a connotare profondamente l’assetto urbano, sociale e culturale di tutta la zona. Mentre le ville e gli alberghi bordigotti venivano frequentati da personalità come Charles Garnier, Louis Pasteur e la regina Margherita, studiosi locali, francesi, svizzeri e inglesi si alternavano in importanti scoperte archeologiche e iniziative: basti ricordare gli scavi della città romana di Albintimilium e del sito paleolitico dei Balzi Rossi, lo studio delle incisioni rupestri della Valle delle Meraviglie, il costituirsi di magnifici giardini esotici. Particolarmente vivace fu la presenza inglese, che riprodusse a Bordighera un microcosmo britannico, con i suoi circoli culturali e sportivi, la chiesa anglicana, gli appuntamenti per il the e che, nel caso di Lowe, come di Bicknell e di altri, lasciò alla cittadinanza un consistente patrimonio culturale e architettonico, con biblioteche, giardini e splendidi edifici.
La manifestazione, patrocinata dal Comune di Bordighera, vede la collaborazione dell’Istituto Internazionale di Studi Liguri sezione Intemelia con l’Unitre Intemelia, nella persona della prof. Giovanna Borelli.

SANDRO SOLERI
LA FILOSOFIA DELLA PESCA ALLA RANA
Mursia, 2009
Collana "Romanzi Mursia"

Amore, logica ed etica sono i veri protagonisti di questo romanzo, deliziosamente in bilico tra filosofia e umorismo, dove accade che la pesca alla rana diventi il mezzo per cercare le risposte ai grandi quesiti dell'esistenza. Al centro della storia c'è Paolo, un adolescente confinato dai genitori in un paesino della Liguria di Ponente nell'estate in cui, grazie all'incontro con nuovi amici, passerà la linea d'ombra, il sottile confine tra adolescenza ed età adulta. Nuccio, un suo coetano, gli svelerà i segreti della pesca alla rana, Laura lo condurrà tra i misteri dell'educazione sentimentale. E poi Toni, bizzarro filosofo un po' socratico un po' sofista che, attraverso le rane, gli farà capire la distinzione tra bene e male. Perché, strano a credersi, ci sono più cose negli stagni e in un batrace di quante ne sogni la vostra filosofia.

FULVIO MARTINI
Casa d'Arte
Piazza Maresca 9, Imperia
dal 20 Settembra al 3 Ottobre

Fulvio Martini, l'eretico
di Raffaele Bozzi

In antico eresia era l'idea nuova,un inno alla creatività ed alla fantasia dell'uomo per il progresso della specie.
Ma ben presto il potere usò la politica e la religione e con esse le leggi,le regole e le norme ed eresia fu ogni tentativo di mettere in discussione quanto stabilito per mantenere tutto e chiunque sotto controllo.
Contro l'eresia fu usato il rogo, la forca, il carcere: rimedi costosi e spesso impopolari. In alternativa il potere escogitò altri strumenti:la MODA, il MITO, il RITO...il sangue cessò di scorrere, fu bandita la tortura fisica,perirono le idee e le eresie.
Se Diogene, accendendo la fiammella della sua lanterna, recitava pateticamente "cerco l'uomo", la Società odierna, spengendo ogni luce, grida ai quattro venti "cancello l'uomo" con le sue caratteristiche, le sue diversità, la sua ricchezza "eretica" capace di creare e lasciare un'impronta di progresso umano nei suoi simili.
Anticamente nei teatri greci o latini, l'uomo con la maschera parlava per il potere politico e religioso ed indicava la strada maestra da seguire. Finalmente nel teatro e nella vita, dopo secoli di lotte, l'uomo riuscì a togliersi la maschera, scoprì che lui stesso, in prima persona, poteva interpretare le leggi e le norme e con il suo IO poteva pronunciare e proporre la sua "eresia". Oggi l'uomo è stato convinto a portare di nuovo la maschera per un potere che non è più democratico o politico e neppure religioso ma esclusivamente economico-tecnologico, un potere che non è più di un popolo o di una singola tribù ma che rende schiavo tutto l'universo. La maschera rende globali gli esseri umani, uno simile all'altro, zombi viventi in un mondo che ha dimenticato la natura, fra popoli che non amano più la vita ed hanno abolito "l'eroismo del vivere".
I quadri di Fulvio non sono affatto "eretici", rappresentano il quotidiano e la norma. I personaggi che li popolano riempiono la loro mente vuota con bolle piene di "aria",si nutrono del "nulla" barattando il reale con il virtuale. Leggiadre fanciulle ed attempate matrone si tatuano sulla fronte il marchio dell'omologazione sfoggiando vesti, calzature borsette e gioie a cui una firma abbia dato "nobilitade"; potenti in nome della politica o di una religione violentano non solo la tua libertà ma anche il tuo corpo ;le carceri non hanno chiavi ma neanche vie di uscita ed in queste l'uomo deve consumare la sua condanna di vivere in isolamento; ogni uomo è condannato a produrre ogni giorno la sua dose di maleodorante sterco che ucciderà il pianeta e esso stesso si trasformerà presto in scarafaggio "stercoraro".
Ognuno partecipa quotidianamente alla saga e non trova il coraggio di dire no, di tirarsi indietro ricercando se stesso,la propria creatività, fantasia ,libertà e gioia di esistere.In questo mondo dall'eterno Carnevale dove è più importante "videri quam esse" la maschera è d'obbligo ogni giorno. Questo è normale, rientra nelle regole e nel programma di sviluppo che l'uomo si è dato e persegue e quindi non è ERESIA, l'unico eretico è Fulvio novello Berenger. ***
L'umorismo di Fulvio non svela solo il senso comico della vita, ma anche il suo senso intimamente tragico nel significato di insolubile,inevitabile. Con le sue pitture, Fulvio dice la verità nel paradosso.Riesce a comunicare la divergenza fra il reale e l'ideale, gioca il possibile e l'impossibile nel fatto e nella norma, genera associazioni di idee, immagini e situazioni lontane; dal loro attrito nasce il comico che, talvolta, può indurre alla consapevolezza ed alla reazione. E, d'altra parte, come aveva evidenziato Leonardo Sciascia in una intervista, l'eresia è di per sé una grande e bella cosa.
Colui che difende la propria eresia è sempre un uomo che tiene alta la dignità dell'UOMO. Bisogna essere eretici, rischiare sempre di essere eretici, altrimenti è proprio finita. C'è sempre nel potere che si costituisce in fanatismo o che con blandizie ti convince a rinunciare alla tua singolarità ed ai tuoi diritti esistenziali, questa paura dell'eresia. Allora ogni uomo, ognuno di noi, per essere libero, per essere fedele alla propria dignità deve essere ERETICO.

CHITARRE CORSARE
Villa Hanbury
La Mortola - Ventimiglia
sabato 19 settembre 2009, h. 21,00

Ville e giardini della Liguria aperti per lo spettacolo Chitarre Corsare dedicato alla passione per la chitarra e per la Liguria di quattro personaggi dalle vite avventurose: Paganini, Taraffo, Mazzini e De André. Un magico viaggio tra la musica, le vite e la poesia di questi personaggi che nasce dalla lunga ricerca di Fabrizio Giudice (chitarra), Gianluca Nicolini (flauto traverso) e Andrea Nicolini (voce e fisarmonica) in uno spettacolo scritto a quattro mani da Sergio Maifredi e Andrea Nicolini per i Teatri Possibili Liguria.

Dopo il successo del doppio debutto a Pieve Ligure e ad Albissola (18 e 19 luglio), Chitarre Corsare torna a raccontare la storia del tessuto popolare e comune della musica composta e suonata (anche Mazzini scrisse una partitura per chitarra) da questi quattro liguri doc: il perigordino. Una danza popolare che dalla regione del Perigor in Francia arriva fino a Genova per poi prendere il largo verso Buenos Ayres insieme ai tanti migranti che salpano per l'Argentina. Tra di loro Pasquale Taraffo, che per anni si esibisce su transatlantici e piroscafi diretti nel Sud e nel Nord America e che morirà proprio a Chacarita in Argentina nel 1937.
Oltre alla chitarra, ciò che lega questi quattro personaggi, è la nostalgia per la Liguria che si legge attraverso le lettere, le composizioni e gli aneddoti che Fabrizo Giudice e Fabrizio e Gianluca Nicolini raccontano in scena partendo proprio dalla musica di De André a dieci anni dalla scomparsa.

Palcoscenico di questo spettacolo gli spazi inediti delle ville e dei giardini della Liguria che, grazie a questa iniziativa, si lasciano soprire dal pubblico offrendo un'occasione in più per valorizzare il patrimonio culturale e artistico della Liguria.
La prima data dello spettacolo è quella di domenica 13 settembre nei giardini dell'Oratorio di Santa Maria Maggiore ad Albisola Superiore, si prosegue venerdì 18 settembre con l'apertura del Parco Castello di San Giorgio a Portofino, sabato 19 settembre si aprono le porte di Villa Hanbury a Ventimiglia e l'appuntmanto conclusivo è previsto per domenica 20 settembre alla Galleria d'Arte moderna Villa Serra Saluzzo di Nervi a Genova (per l'occasione la Gam sarà visitabile gratuitamente fino alle 23). Tutti gli spettacoli sono gratuiti e iniziano alle 21.

DARIO BALLANTINI
a cura di Nicola Davide Angerame
Ex Chiesa Anglicana
Via Adelasia 10, Alassio
10 settembre/11 ottobre 2009

Giovedì 10 settembre si è inaugurata la mostra personale di Dario Ballantini, figura singolare di artista, un genio poliedrico che sa coniugare il sense of humor con una profonda sensibilità, anche tragica, nei confronti dell’umanità e della modernità.
Promossa dall’Assessorato alla Cultura e al Turismo del Comune di Alassio ed organizzata in collaborazione con Massimo Licinio Management di Milano, la mostra, curata da Nicola Angerame, propone nell’ex Chiesa Anglicana una selezione delle ultime opere pittoriche di Dario Ballantini, insieme ad alcuni dipinti del passato ed in particolare del periodo che precede la metà degli anni Ottanta.
Dario Ballantini è un poliedrico trasformista, la cui esuberanza e capacità di “essere più vero dell’originale” è amata da milioni di italiani, ma è anche pittore che opera in solitudine, lontano dai clamori dello spettacolo e completamente immerso nella propria interiorità.
“La mostra allestita ad Alassio” dice l’Assessore alla Cultura e al Turismo, Monica Zioni “intende celebrare l’identità pittorica di Ballantini, giungendo quasi come un’anteprima di un’altra grande mostra, l’ennesima in Europa, che la Triennale di Milano dedicherà a partire da ottobre ad entrambi i Ballantini: l’artista e l’attore. La stagione degli eventi ad Alassio non si chiude con la fine d’agosto. Abbiamo, infatti, programmato un settembre ricco di eventi culturali. Dopo Alassio Jazz che ha animato per tre sere Piazza Partigiani, la mostra di Ballantini, inaugurerà la nuova edizione del Premio Letterario Alassio 100 libri, che si svolgerà dall’11 al 13 settembre.”
L'opera di Dario Ballantini si sviluppa storicamente a partire da un nucleo centrale iconografico, rappresentato da una figura umana smarrita dentro la città. Si tratta di un mantra visivo, di una nenia pittorica che ripete il suo verso variandolo ogni volta in migliaia di declinazioni differenti. Il fascino di questa pittura immediata, istintiva e brutale può aggraziarsi fino a divenire “disegno”, con il pennello tenuto a freno dentro le dande di un gesto che ricerca equilibri cromatici e proporzioni di forme, oppure può sprofondare nella veemenza infervorata di un “attacco” alla tela, come se la pittura fosse un combattimento e lo studio un ring. L'incontro e lo scontro con la pittura, Dario Ballantini lo pratica da sempre, almeno da quando come dice lui “riempivo i miei diari di scuola di facce” e almeno da quando suo padre gli insegnava a comprendere quegli strani volti dipinti da Picasso. Ma è il suo eroe dell'adolescenza, il concittadino livornese Modigliani, che gli insegna probabilmente che la pittura è scontro, è amore e disperazione, è passione anche nel senso cristiano: condanna, sacrificio e passaggio verso la trascendenza.
Ballantini dichiara sovente di dipingere la notte e di farlo in modo piuttosto “automatico”, istintivo, non meditato. Pollock gli è vicino, laddove compaiono le più libere sgocciolature; Dubuffet lo incalza laddove il caos si organizza da sé per mostrare quanto possa essere gioiosa e vitale l'Art Brut. I pittori fauves, le “belve” che nel 1905 sconvolgono Parigi al Salon d'Autumne, sono i padri putativi di una paletta cromatica accesa che procede per contrasti.
La pittura di Dario Ballantini, al di là di ogni possibile messaggio “figurativo” e razionale, insegna innanzitutto questo: che la pittura può ancora essere lotta, destino, patimento, rapimento. Può ancora essere un'avventura “calda”, scottante, del tutto alternativa a quella pittura fredda, meticolosa e neo-manierista che si impone oggi come nuova koinè estetica. La città post-sironiana tratteggiata da Ballantini, la sua denuncia espressionista di un rapporto distorto tra uomo e città e le sue “maschere”, colte nello smarrimento di un'esistenza segnata dalla condanna pirandelliana ad essere “uno, nessuno e centomila”, non possono sviare l'attenzione da questo nucleo incandescente che resta la forza, il messaggio, la verità ultima della sua arte. Quel suo profondo essere un “corpo a corpo” con la pittura.
La mostra resterà allestita fino all’11 ottobre p.v.

CLAUDIO JACCARINO
ACQUARELLANDANDO
A piedi dai marmi bianchi di Carrara ai Balzi Rossi di Ventimiglia
La memoria del mondo, 2008
Collana "I libri della Conchiglia"

Una guida della Liguria in acquarelli e aforismi.

Claudio Jaccarino è nato a La Spezia, nel 1952.
Pittore, vive a Milano.
Insieme alla compagnia teatrale Comuna Baires fin dagli anni'70. Nel 1983 si trasferiace in Argentina, a Wilalldea, il villaggio del teatro dove comincia a dipingere.
Rientrato in Italia fonda il Laboratorio di Cromografia (1995), bottega d'arte e di libera espressione ove approfondisce un'originale ricerca sul segno, il colore e l'espressione pittorica.
Il paesaggio, la figura, il ritratto sono i temi che Jaccarino affronta ogni volta con diverse tecniche e su diversi supporti.
Edita “libri d'artista” acquarellati e fatti a mano in edizioni antiche. Espone in Italia e all'estero.

RADUNO MOTORYACHT D'EPOCA
V Edizione
Calata Cuneo - Imperia
11-13 settenbre 2009

Da venerdì 11 a domenica 13 settembre 2009 la Calata Cuneo di Imperia Oneglia ospita la quinta edizione del Raduno Motoryacht d'epoca, la manifestazione organizzata da Assonautica Imperia che ogni anno riscuote un notevole successo di partecipazione con veri e propri gioielli del mare di ogni provenienza, alla presenza di addetti ai lavori, appassionati del settore o semplici curiosi.

Nei tre giorni di rassegna saranno ormeggiati al porto una quarantina di Yacht d'epoca a motore, tra motoscafi e rimorchiatori con almeno 25 anni di anzianità, a testimonianza non solo di un opulento passato, ma anche di uno stile e un design capaci di oltrepassare le mode e le epoche.
Tra le barche che hanno già confermato la loro presenza spicca il Meltemi, varato nel 1931 e che per un lungo periodo è stato di proprietà di Elton John, nel quale creava le sue musiche su un pianoforte a parete. Poi l'Haida G, varata nel 1940, usata per scopi militari durante la Seconda Guerra Mondiale e recentemente utilizzata per una delle scene del film musicale Mamma mia!.
Poi altre imbarcazioni di lusso come il Dionea e il Delfino, e il B.S.K., su cui hanno viaggiato personaggi del calibro dei Beatles e del Principe Ranieri di Monaco.
Infine la Palinuro, varata nel 1934 e acquistata nel 1950 dalla Marina Militare Italiana come propria nave scuola, che ha effettuato numerose campagne di addestramento toccando la maggior parte dei porti del Mediterraneo e del Nord Europa.

CLAUDIO TAGGIASCO
PONTELUNGO: UN SANTUARIO PER RACCONTARE ALBENGA
Architettura, pittura, tradizione
Fratelli Frilli, 2006
Collana "Xenos"

Claudio Taggiasco, da dodici anni rettore del Santuario di N.S. di Pontelungo, avviò e sostenne l'opera di restauro dell'intero edificio sacro iniziata nel 1997 che si è protratta per otto anni. L'esperienza derivatagli dagli studi di teologia e dalla ricognizione dei prodotti artistici unitamente all'assiduo contatto con gli esperti del restauro, permise all'autore di avvicinarsi "all'anima" delle opere stesse e riconsegnare la "lezione di catechismo" o il "significato simbolico" in esse contenute, forse oggi dimenticato.

Prefazione
Padre Claudio Taggiasco, alcuni anni fa, pubblicò un interessante opuscolo sul Santuario Diocesano di Nostra Signora di Pontelungo in Albenga. Successivamente sono stati portati a compimento importanti lavori di restauro che hanno consentito l’acquisizione di nuovi dati sul patrimonio artistico, sul valore storico e sulla tradizione religiosa del complesso conventuale ingauno. Il frutto di queste nuove indicazioni, con l’aggiunta dei risultati di una ricerca documentaria ed archivistica inedita, è sintetizzato in questo pregevole volume. Diviso secondo tre sezioni, il contenuto del libro consente al lettore non solo una conoscenza precisa del patrimonio artistico, ma gli permette di seguire anche le vicende dello sviluppo del complesso religioso attraverso i secoli, travalicando i confini cittadini verso un panorama che abbraccia la storia della Diocesi. Nella prima sezione dedicata all’architettura l’autore discute non soltanto del livello stilistico dell’edificio ma offre una puntuale informazione sull’attività e sulla personalità di quei costruttori di chiese, prevalentemente imperiesi, che senza aver titoli di studio universitari, esprimevano una competenza e una genialità non comune, realizzando opere insigni tra il XVII e XVIII secolo con un’impronta stilistica definita “barocchetto ligure” con movenze molto contenute, aperte agli influssi classici: Bartolomeo Melissano, Giobatta Francesco Maria e Giacomo Filippo Marvaldi, Domenico Belmonte. La paternità progettuale della chiesa è di Giacomo Filippo Marvaldi (1722). In seguito la “fabbrica” subì modifiche e sviluppi che arricchirono, ma non trasformarono l’impianto originale. La storia di queste vicende è documentata con citazioni di atti e memorie, delibere e testi di lapidi. Una parte interessante è la seconda, dedicata alla pittura sia interna sia esterna (quest’ultime messe in chiara luce dai recenti restauri). Sculture e tele vengono studiate non solo dal punta di vista artistico ma anche nel loro contenuto iconografico e nel significato simbolico che assumono nel contesto catechetico di una pittura “educativa”: vengono così illustrati lo splendido trittico di Giovanni da Barbagelata, il grande quadro dell’assunta all’apice della cupola dono di Ottaviano Del Caretto di Balestrino, le tele di Francesco Cogorno e di Leonardo Massabò. La terza parte ha carattere storico e propone una serie di studi interessanti, sia dal punto di vista teologico (il culto mariano attraverso i secoli), sia dal punto di vista locale (vicende del Santuario, i danni del terremoto del 1887, l’episodio del mancato assalto barbaresco ad Albenga del 2 luglio 1637, la storia dei frati di S. Francesco in Albenga). Il libro si completa con alcuni testi creativi di Rosa Bellantoni, che prendono spunto da documenti e memorie testimoniano l’affetto degli albenganesi e non solo degli albenganesi per il Santuario. È un libro ricco di notizie, di agevole lettura, espressione di affetto e soprattutto, utile ai lettori per una conoscenza non superficiale delle nostre memorie: la conoscenza produce rispetto ed aiuta a rivitalizzare i valori essenziali della fede e della tradizione, troppe volte dimenticate.
Francesco Gallea

MARIA TERESA ANFOSSI, MARICA MERCALLI
IL PRESEPE DI IMPERIA
Storia, ricerche e restauro
Silvana, 2009
Collana "Cataloghi di mostre"

Il restauro del Presepe di Imperia, dal 2002 al 2006, è stato curato in tutte le sue fasi dall'Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Si è trattato dell'importante recupero di 113 statuine lignee che, dopo una travagliata vicenda conservativa, sono pervenute nelle collezioni di quello che oggi si chiama Museo del Presepe - Pinacoteca Civica di Imperia. Il restauro ha permesso di studiare il complesso presepiale in tutte le sue componenti materiche, ha offerto un'occasione unica di esame del sistema costruttivo dei manichini e degli abiti, questi ultimi purtroppo non più originali. La polimatericità di questi manufatti ha costretto i restauratori impegnati nel lavoro ad avere tra loro un continuo confronto, possibile all'interno dell'ISCR per la presenza di numerosi laboratori specializzati nelle diverse tipologie di manufatti, sia dal punto di vista della conoscenza delle tecniche esecutive sia da quello dei fattori di degrado. Lo studio condotto ha permesso di raggiungere un interessante risultato anche sotto il profilo storico-artistico, con una proposta di individuazione, all'interno del complesso, di diversi gruppi di statuine, attribuibili a fasi anche cronologicamente diverse. Apporti interessanti sul piano storico sono quelli che illustrano le vicende della famiglia Berio, probabile prima proprietaria del nucleo più antico del Presepe.

FLORIAN PUGNAIRE, DAVID RAFFINI
EXPANDED CRASH
Villa Arson
Centre national d’art contemporain
20, av. Stephen Liégeard
26 juin - 18 oct. 2009

La plupart du temps la pièce Expanded Crash est inactive. Le mécanisme se déclenche de manière aléatoire.
Le processus a été déclenché le 6 juin 2008 lors du vernissage de l’exposition Panorama 9-10, au Fresnoy, Studio national des arts contemporains (Tourcoing).
Il s’est prolongé tout au long du mois de mars 2009 dans un des modules du Palais de Tokyo (Paris).
Son exposition à la Villa Arson en est l’aboutissement final.

L’oeuvre est présentée dans sa version «achevée», accompagnée d’un ensemble de photographies qui témoignent de l’évolution de la compression.

CORPI URBANI/URBAN BODIES
Festival Internazionale di Danza in Paesaggi Urbani
settima edizione
7-12 Settembre 2009 Genova
8 e 13 Settembre 2009 Finale Ligure (Savona)
6 settembre Campoligure (Ge)

7 compagnie internazionali provenienti da Francia, Spagna, Portogallo, Olanda, Israele
un totale di 53 performer tra artisti affermati e giovani talenti della danza contemporanea
edifici storici e luoghi suggestivi nel cuore della Genova antica, piazze e budelli a due passi dal mare a Finale Ligure trasformati in palcoscenici inusuali e affascinanti
un progetto speciale con la partecipazione degli abitanti e degli artigiani di Campoligure e del quartiere genovese di Ravecca
un laboratorio per danzatori professionisti e non, una produzione video, una rassegna di video danza

Dal 7 al 12 settembre a Genova, l’8 e il 13 settembre a Finale Ligure, il 6 settembre a Campoligure, Corpi Urbani/Urban Bodies, Festival Internazionale di Danza nei Paesaggi Urbani propone creazioni e performance di compagnie italiane e straniere, in un panorama variegato di forme e linguaggi del corpo, per un totale di 21 spettacoli e 53 artisti. Ideato e organizzato dall’Associazione ARTU (Arti per la Rinascita e la Trasformazione Urbana) e giunto alla settima edizione, il festival valorizza lo spazio urbano e invita alla scoperta del territorio attraverso l’arte della danza contemporanea, convogliando la memoria storica dei luoghi a una nuova visione.
La pietra e il selciato, gli antichi palazzi e le strade strette. Una chiesa sconsacrata che nella penombra lascia sconcertati, un chiostro nascosto in cui ritrovare il silenzio e infine una via chiassosa, un po’ fuori dal tempo. Luoghi da esplorare e assaporare, in cui cambiano i colori e le temperature, ma che rendono la città una scoperta continua.

Il Festival Corpi Urbani, promuove l’arte del movimento, contribuisce a rafforzare il talento, stimola l’abbandono della forma autoreferenziale ed esorta alla sperimentazione. Tango Sumo (Francia) e Vendaval (Spagna), in Les Noces de Trottoir, mettono in scena l’amore, in una gioiosa festa di villaggio, in cui i destini si incontrano e si disperdono e dove il defilé, le nozze e il banchetto si fanno quadro multicolore. MK (Italia), in Fortezza, lascia parlare i corpi, nella particolarità del gesto e nell’alternanza dei ritmi, secondo un canovaccio in cui nulla è lasciato al caso. Ana Rita Barata (Portogallo) e le sue due figlie, in Arquivar, stimolano una lettura diversa dei luoghi familiari. La stessa coreografa, con il collettivo CIM - company integrated multidisciplinary, presenta Sobre Rodas, un progetto che coinvolge persone disabili e danzatori professionisti, realizzato in collaborazione con l’Associazione di Cerebrolesi di Lisbona.

Nell’ambito del progetto International Dance Raids di Anticorpi XL, network per la Giovane Danza d'Autore, il festival ospita tre compagnie: i T.r.a.s.h. (Olanda), in Weiter, con quattro eccentrici danzatori e un violoncellista; Caterina Varela e Alexis Fernandez (Spagna), in Ven, lanciano i propri corpi in una continua rotazione di piani e sequenze contrapposte; Iris Erez (Israele), in It’s not personal, duetta con una bambola, come in una parafrasi un po’ alterata dell’opera di Oscar Wilde “Il ritratto di Dorian Gray”.

Corpi Urbani incentiva anche la giovane danza d’autore italiana. Il gruppo KOINÉ e i suoi giovani interpreti Serena Loprevite e Rocco Colonnetta, nello spettacolo In Loop, danno vita a una danza ossessivamente ripetuta. Con il progetto speciale Caruggio Cult, il festival coinvolge alcuni danz-autori genovesi e i commercianti e gli artigiani di via Ravecca, nell’omonimo quartiere del centro storico di Genova e di Campoligure, comune nell’entroterra genovese. Filippo Bandiera, Daniela Biava, Davide Francesca, Davide Frangioni, Nicola Marrapodi, Piera Pavanello e Francesca Zaccaria prendono spunto dalle caratteristiche del luogo per dare vita a performance, frammenti di movimento e ritratti in cui i segni dell’arte diventano una testimonianza della realtà. Tra altri italiani, la giovane Silvia Gribaudi in A corpo libero e nomi affermati quali Vera Stasi in Figure Sonore, Ambra Senatore in Altro piccolo progetto domestico e Simona Bertozzi in A latere, sono alcuni dei protagonisti delle giornate a Finale Ligure.

Olivia Giovannini (Italia) in P.P-P. 4.2. Plastic play-pen 4.2, Karl Stets (Danimarca) in Cuerdo e Maren Strack (Germania) in Ytong, sono interpreti di progetti performativi particolari, al confine tra il mondo reale e una sua possibile trasformazione.

Tra gli eventi collaterali al festival:
- un video-documentario a conclusione del progetto La città alta un metro della Compagnia UBIdanza di Aline Nari e Davide Frangioni, con la Scuola elementare G. Daneo
- un laboratorio per danzatori professionisti e non con MK, nota compagnia italiana di danza contemporanea
- una rassegna di video danza, realizzata in collaborazione con Palazzo Ducale / Fondazione per la Cultura e il Centre Pompidou di Parigi

Corpi Urbani è realizzato con il contributo di Regione Liguria, Comune di Genova, Provincia di Genova, Comune di Finale Ligure, Provincia di Savona, Goethe Institute e con la collaborazione della Fondazione per la Cultura e del Settore Musei di Genova.

JAUME ROCAMORA
DALLA SPAGNA ALL'ITALIA NEL NOME DELL'ARTE
Polveriera del Priamar
Corso Mazzini - Savona
dal 4 al 20 settembre 2009

Si terrà venerdì 4 settembre, presso la Polveriera del Priamar, la conferenza stampa di presentazione della mostra “Jaume Rocamora, dalla Spagna all’Italia nel nome dell’arte”. Sarà presente Milena Milani, presidente della Fondazione Museo di Arte Contemporanea Milena Milani in memoria di Carlo Cardazzo, l’assessore alla Cultura Ferdinando Molteni e l’artista.

LA SAGA DEGLI HANBURY
conferenza di Lilia de Apollonia
Società di Mutuo Soccorso
Via XX Settembre 23 - Alassio
giovedì 3 settembre 2009, h. 21,00

Si terrà giovedì 3 settembre, ad Alassio, una conferenza della scrittrice e giornalista ventimigliese Lilia de Apollonia dedicata al “segno” lasciato dalla famiglia Hanbury nella Riviera di Ponente. La serata prenderà il via alle ore 21 nel salone della Società di mutuo soccorso, situato nel budello. L’appuntamento, dal significativo titolo “La saga degli Hanbury, gli inglesi che da Alassio a Ventimiglia cambiarono la Riviera”, è stato organizzato dal locale Rotary Club. Previsti anche spazi musicali dal vivo con la flautista Silvia Schiaffino e letture da parte di Jacopo Colomba.

Lilia de Apollonia, che ha all’attivo un volume sul capostipite sir Thomas, ha approfondito le ricerche su questa straordinaria famiglia di studiosi e mecenati che ebbero l’indubbio merito di far conoscere la cittadina di Alassio a livello internazionale, oltre ad aver creato, con i giardini intemeli della Mortola, un parco straordinario di acclimatazione botanica visitato ogni anno da migliaia di persone, tra i più interessanti d’Italia.

NOMINE DEI SOPRINTENDENTI E DIRETTORI D'ISTITUTO IN LIGURIA

Il Dirigente generale della Direzione Ragionale per i beni culturali e paesaggistici della Liguria arch. Pasquale Bruno Malara, il 31 agosto, ha emanato i decreti di nomina di Soprintendenti e Direttori di Istituto, in linea con la recente riorganizzazione del Ministero per i beni e le attività culturali.
Dopo un periodo di avvicendamenti “ad interim”, oggi tutte le direzioni delle Soprintendenze e degli Istituti liguri hanno un dirigente titolare, premessa per una condizione di più opportuna stabilità e di migliore efficacia nel coordinamento dei compiti dell’Amministrazione dei beni culturali sul territorio regionale.

Sono stati nominati:

Soprintendente per i beni architettonici e paesaggistici della Liguria
arch. Giorgio Rossini

Soprintendente per i beni archeologici della Liguria
dr. Filippo Maria Gambàri

Soprintendente per i beni storici, artistici ed etnoantropologici della Liguria
dr. Bruno Ciliento

Direttore della Soprintendenza Archivistica della Liguria
dr.ssa Francesca Imperiale

Direttore dell’ Archivio di Stato di Genova
dott.ssa Paola Caroli

Direttore della Biblioteca Universitaria di Genova
dott.ssa Simonetta Buttò