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TULLIO MAZZOTTI - EMILIANO MONTICELLI
TRADUZIONI D'IMMAGINE
Dialogo artistico tra pittura e fotografia
a cura di Silvia Campese
La Stella Arte Contemporanea
Via Colombo, 46 - Albissola Marina
dal 27 giugno al 27 luglio 2009

È in corso presso la Galleria La Stella Arte Contemporanea ad Albisola Superiore la mostra dal titolo “Traduzioni d’immagine – Dialogo artistico tra pittura e fotografia” con opere di Tullio Mazzotti e Emiliano Monticelli.
La mostra, a cura di Silvia Campese, vuole costituire una riflessione su due linguaggi, pittura e fotografia, il cui rapporto, nella storia dell’arte del XX secolo, è stato caratterizzato da profondi “scontri” e “incontri” in una volontà, da parte dei fotografi, di ottenere un affrancamento e una rivendicazione di totale autonomia del nuovo mezzo. Alla Galleria La Stella a incontrarsi sono le opere artistiche di Tullio Mazzotti, artista albisolese tra i più noti, giunto alla quarta generazione della famiglia Mazzotti, e le immagini fotografiche del giovane e bravo Emiliano Monticelli, a cui il pittore si è liberamente ispirato cogliendo lo spirito e le emozioni che l’immagine stampata ha suscitato in lui.
Partendo da un tema caro al nostro territorio, le manifatture e l’industria ceramica, con immagini tratte dalla realtà quotidiana vissuta alla FAC, alle Ceramiche San Giorgio, allo Studio Ernan e alla Fabbrica Giuseppe Mazzotti 1903, la fotografia poetica e insieme diretta di Monticelli, vicina all’atmosfera della straight photography americana, ha ispirato Tullio Mazzotti in una serie di lavori dove il dato reale viene posto in un’atmosfera sospesa, priva di profondità, per lasciare posto all’accavallarsi delle linee in un gioco artistico che, pur non abbandonando mai la figura, diviene astratto. In mostra, poste una accanto all’altra, si potranno così ammirare quindici fotografie di Monticelli e altrettanti disegni di Mazzotti per “raccontare”, partendo da un identico soggetto, emozioni e sfumature differenti. Il risultato è un percorso espositivo coinvolgente, che apre a numerose riflessioni, ma che soprattutto accomp agna il visitatore in un viaggio emozionante tra pittura e fotografia.

TULLIO MAZZOTTI è nato a Savona nel 1957, albisolese di origine, inizia la sua carriera artistica molto presto esponendo nel 1969 alla Galleria Alba Docilia in Albisola Capo le sculture “Ceramiche Boom” con l'amico Flavio Roma. Sue opere sono presenti in modo permanente nei maggiori musei della ceramica italiana, tra cui il Museo della Ceramica di Fiorano Modenese, il Museo della Piastrella Industriale Sacmi di Imola, il Museo Internazionale della Ceramica di Faenza, la Raccolta d’Arte “Le Maschere di Ubaga” Comune di Pieve di Teco, il Parco del Sojo Comune di Lusitana (VI). Nel 2002 ha costituito la Fondazione Giuseppe Mazzotti 1903 che cura l’omonimo museo. E' coordinatore editoriale de "Il Tornio", Notiziario Culturale della Ceramica. Oltre a numerose mostre personali e collettive, Mazzotti ha dato vita a una serie di operazioni artistiche, tra cui “Vietato calpestare l’erba” (2002), “Opera aperta” (2004), “L’arte non è rumenta” (2005).

EMILIANO MONTICELLI è nato a Genova nel 1970 e si è dedicato a partire dal 1993 alla fotografia, frequentando vari corsi di perfezionamento. Ama la fotografia artistica intesa come la forma più alta e svincolata di espressione. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali, vincendo il primo premio all’“Agnello d’oro” di Bressanone. Ha preso parte a numerose mostre collettive e personali in tutta Italia, tra cui Vicenza, Taranto, Chioggia.

ALESSANDRO BARTOLI
LE COLONIE BRITANNICHE IN RIVIERA TRA OTTOCENTO E NOVECENTO
THE BRITISH COLONIES IN TGHE ITALIAN RIVIERA IN '800 AND '900
Daner, 2009
Presentazione del Volume
Villa Hanbury - Sala del Camino
Corso Montecarlo 43 - La Mortola (Ventimiglia)
domenica 28 giugno 2009, h. 17:00

intervengono, con l'autore :
- Carolyn Hanbury
- Elio Ferraris

Il libro di Alessandro Bartoli è una ricerca storica, economica e di costume orientata a ripercorrere la storia della colonia britannica lungo l’arco della Riviera Italiana, ricostruendone la genesi e lo sviluppo durante gli anni d’oro della presenza straniera d’élite lungo tutto l’arco della Liguria.
Scorrendo le pagine del libro di Bartoli si compie un viaggio nella storia della nostra regione, analizzando meticolosamente le vicissitudini delle colonie britanniche di Bordighera, Sanremo, Alassio, Genova e Rapallo, ma anche la storia e lo sviluppo delle numerose istituzioni culturali britanniche lasciate in eredità in Liguria dai loro fondatori anglosassoni: i Giardini Hanbury a La Mortola , il Museo Bicknell di Bordighera, la English Library e la Richard West Gallery di Alassio, oltre ai numerosi tennis e golf club , le chiese anglicane e naturalmente al Genoa Cricket & Football Club.
Sono di particolare interesse i capitoli dedicati agli artisti ed agli scrittori britannici che trascorsero lunghi soggiorni in Riviera, attraverso un’analisi delle opere letterarie, dei quadri e persino di una sinfonia musicale dedicata ad Alassio da Edward Elgar dopo un lungo soggiorno nella località climatica del Ponente Ligure all’inizio del ‘900.
Una curiosità riguarda la copertina del volume, curato dalla Daner di Elio Ferraris per la Fondazione “De Mari”, dove è riprodotto un prezioso acquerello di Edward Lear, lo scrittore e pittore inglese che visse gli ultimi anni della sua vita a Sanremo : è la prima volta che questo dipinto viene proposto al pubblico in quanto, appartenendo ad un collezionista privato britannico, non era mai stato pubblicato prima d’oggi.
L’opera è completata da due interessanti saggi di Giovanni Assereto, ordinario di storia moderna all’Università di Genova e di Vanessa Hall-Smith, direttrice del British Institute di Firenze, la più importante istituzione culturale britannica in Italia patrocinata tra l’altro dal Principe di Galles.
Il volume vuole non soltanto ripercorrere la storia delle colonie britanniche in Liguria, ma stilare un bilancio del valore di questa presenza nella storia dello sviluppo turistico ed economico della Liguria. Attraverso la doppia edizione, italiana ed inglese è intenzione dell’ente promotore della pubblicazione, La Fondazione “A. De Mari” della Cassa di Risparmio di Savona nella persona del suo presidente, Luciano Pasquale, riallacciare il tenace legame che ha unito le sponde del Tamigi a quelle del Mediterraneo per lunghi decenni facendo diventare Genova e la Riviera la regione più inglese d’ Italia insieme alla Toscana.

IL MAP SI COLORA DI VERDE
Chiusura mostra "Turcata" Aldo Mondino
Lettura poesie di Gilal al Din Rumi
MAP, Museo di Arti Primarie
corso Mazzini 1, 17100 Savona
venerdì 26 giugno 2009, ore 18.00

Il presidio Savonese del MAP, Museo di Arte Primarie, si colora di verde.

Il motivo è spiegato nella frase scritta sullo striscione che guarda il Priamar e il Porto di Savona: Arte è libertà. Libertà per l'Iran.

"Gli spazi dell'arte sono alimentati dalla vita, e non la possono ignorare" dice Giuliano Arnaldi, Sovrintendente del MAP. Riprendendo il colore del movimento di liberazione iraniano, il museo vuole così porre l'attenzione su ciò che sta accadendo in Iran, rafforzato dal fatto che con questa settimana chiude una mostra di Aldo Mondino dedicata all'Islam antico, tollerante e libero dei Dervisci Rotanti e della Confraternita Sufi: quell'Islam per cui stanno manifestando e morendo tante iraniane e iraniani.

Anche per questo venerdì 26 giugno, alle ore 18, sulla terrazza del Map, presso il Mercato Civico di Corso Mazzini a Savona, Anahita Tcheraghali, artista iraniana fondatrice dell' A.S.D. “Simurgh, centro danze e folclore del medio oriente” leggerà alcune poesie di Gilal al Din Rumi, mistico Sufi del XIII secolo e fondatore della Confraternita dei Dervisci Rotanti.
Una di esse, che accoglie i visitatori del Mausoleo dedicato al poeta mistico a Konya, la sua Città natale, sarà oggetto di una "catena" di mail : ecco il testo che speriamo abbia la massima diffusione

Nel nome di Neda

«Vieni, vieni, chiunque tu sia vieni. Sei un ateo, un idolatra, un pagano? Vieni. Il nostro non è un luogo di disperazione, e anche se hai violato cento volte una promessa... vieni»
- Gilal al Din Rumi (1207-1273)

GEORG BASELITZ
Commissaire de l'exposition:
Gilles Altieri
Hotel des Arts
236, boulevard Général Leclerc - Toulon
13 juin - 27 sept. 2009

Comment présenter une nouvelle exposition consacrée à Georg Baselitz, un des monuments de la peinture des cinq dernières décennies?
Tellement de choses ont été écrites à son sujet depuis son entrée fracassante sur la scène de l’art en 1963 lorsque Michael Werner et Benjamin Katz ont inauguré leur galerie de Berlin par une exposition qui lui était consacrée. Deux de ses peintures avaient fait scandale ; l’une d’elles montrait un homme nu doté d’un gigantesque phallus (L’homme nu) et l’autre un homme visiblement en train de se masturber (La grande nuit foutue). Les deux toiles avaient alors été confisquées par la justice pour délit d’indécence publique. L’artiste et les galeristes avaient été condamnés à une amende.
Une autre preuve de cette attitude rebelle et provocatrice – il est significatif qu’il réalise en 1965 un tableau intitulé Le rebelle – nous est apportée en 1969 lorsqu’il peint La Forêt tête en bas, la première d’une très longue série de peintures avec le motif à l’envers, qui immédiatement distingue Baselitz de tous les autres artistes et assure sa célébrité internationale.
Pour expliquer son attitude agressive et iconoclaste – Rappelons que Picasso considérait que la peinture devait être une arme de guerre –, Baselitz dit : « Lorsque vous êtes jeune, vous voulez toujours modifier le monde. Et pour changer le monde, vous devez d’abord détruire ce qui existe, et alors il faut d’abord détruire la peinture parce que c’est la chose la plus stable du monde. Les guerres détruisent les hommes, les maisons, des nations entières, mais pas la peinture. La peinture est préservée.
Mais si vous aimez ces peintures, comment pouvez-vous les détruire ? D’abord il faut trouver quelque chose qui n’a jamais été fait. En conséquence, ma tâche est d’agir de façon à ce que les autres peintures existantes soient éliminées, que seule la mienne existe. Je sais que cette attitude n’est pas très sérieuse, mais je pense que tous les artistes fonctionnent selon ce principe… Lorsque vous regardez tout ça, vous vous dites : “Qu’est-ce qu’il me reste à faire, quel type de destruction vais-je opérer ?” Pour ne pas succomber [à la convention] vous devez hisser le drapeau, vous affirmer, ne jamais baisser la garde ».
Cette citation un peu longue nous éclaire sur les objectifs que Baselitz s’est fixés et auxquels, à ce jour, il n’a jamais dérogé. Bousculer l’ordre établi, choquer le bon goût, s’attaquer aux icônes de l’art, comme il le dit dans ce texte, n’est pas nécessairement la marque d’un ego surdimensionné ou le moyen de s’assurer un succès médiatique par le scandale, mais répond surtout à la nécessité d’imposer sa singularité en tant qu’artiste et d’en assumer toutes les conséquences – Il constate que « dans l’histoire de l’art pour se faire remarquer il ne faut pas tenter de faire quelque chose de plus beau, cela ne sert à rien, il n’y a aucun exemple; il faut danser à rebours, contredire ce qui a cours ».
C’est pour la liberté qu’ils incarnent que les régimes totalitaires n’ont de cesse de museler les artistes. On est en droit de penser que l’attitude de Baselitz est une réaction à cette soif de liberté dont il a été privé pendant sa jeunesse, ayant successivement vécu sous le nazisme et le régime communiste de la RDA.
La déclaration de guerre aux oeuvres des artistes qu’il admire, Baselitz l’adresse aussi à ses propres oeuvres. Il confie : « Quand j’ai décidé de retourner les images, j’ai été serein un moment… Mais au bout d’un certain temps le problème s’est posé à nouveau… Vous n’en n’avez jamais fini. Pendant 25 ans j’aimais les peintures que je faisais, mais il fallait aussi que je les détruise ».
À partir de 1995, Baselitz amorce une phase nouvelle en se penchant sur son passé, sans doute avec nostalgie, mais surtout, comme toujours chez lui avec l’envie d’engager une nouvelle bataille. Il commence alors à peindre des tableaux d’après de vieilles photos de famille ou d’autres images qui avaient bercé son enfance et son adolescence.
Cette investigation autobiographique s’accompagne d’une rupture brutale dans sa façon de peindre : lui le peintre matiériste par excellence, qui accumulait les couches de peinture jusqu’à l’excès, utilise désormais la peinture à l’huile très délayée, quasiment liquide. « Une peinture aussi mince que de l’eau, sans contours, comme cela doit être pour des aquarelles ». C’est avec cette nouvelle technique – Baselitz
préfère utiliser le terme de « méthode » à celui de technique – qu’il réinterprète également ses tableaux les plus célèbres peints dans les années soixante, et qu’il nomme Remix.
Pour aborder ce cycle il choisit la fameuse La grande nuit foutue – objet du scandale de 1963 – dont il donne une nouvelle version moins tragique et plus humoristique. Le résultat obtenu l’incite à continuer ce dialogue ludique avec ses oeuvres anciennes, non par nostalgie, mais pour réaliser quelque chose de nouveau et qui leur soit supérieur ; quelque chose qui soit contemporain du travail des jeunes artistes qu’il estime, notamment, Peter Doig, Daniel Richter et le sulfureux Jonathan Meese, avec lequel il a exposé en 2008 à la Contemporary Fine Art Gallery de Berlin.
C’est une fois encore pour Baselitz le moyen de camper héroïquement sur la ligne de front bannière au vent.
Pour l’exposition de l’Hôtel des Arts, nous avons donc adopté le parti de montrer uniquement les oeuvres réalisées au cours de la dernière décennie, comme celles faites par un jeune peintre de 71 ans à l’esprit farceur, parmi lesquelles figurent plusieurs Remix. Devant l’allégresse et l’humour explosif qui émanent de celles-ci, on ne peut s’empêcher de penser à l’exposition de Picasso au Palais des Papes à Avignon en 1970 (Picasso avait alors 90 ans) qui avait frappé le public par l’extraordinaire jaillissement pictural du vieux Maître, et la jeunesse pétillante de son esprit créateur.
Comme toujours chez Baselitz, les thèmes qu’il a abordés ces dernières années mélangent de manière ironique et provocante les choses de la sphère intime, les références à l’histoire de l’art – voir sa série délirante sur les ébats de Marcel Duchamp avec sa femme de chambre – et les événements tragiques de l’histoire du XXe siècle avec les allusions répétées au nazisme et au communisme.
Ainsi la figure d’Adolf Hitler envahit ses tableaux sous la forme de personnages ridicules affublés de la célèbre petite moustache et de la mèche de cheveux et, dans une série de tableaux inspirés de Mondrian, les lignes verticales et horizontales forment les branches de la croix gammée ; Lénine et Staline, dans une autre série, ne bénéficient pas d’un traitement beaucoup plus favorable.
Par ailleurs le lien très fort que Baselitz entretient avec la nature, particulièrement avec l’arbre et la forêt, ne s’est pas estompé avec les années. Cet enracinement de l’homme à la terre se manifeste chez Baselitz par la projection, au sens psychanalytique du terme, qu’il fait sur la figure de l’arbre – on rappellera que le test de l’arbre est un instrument efficace utilisé en psychologie clinique pour explorer la personnalité du sujet.
Une peinture présentée dans l’exposition est exemplaire du mécanisme projectif en oeuvre chez Baselitz, puisqu’on y voit un personnage enfoui jusqu’au bassin dans le sol avec ses jambes qui forment des racines. On trouve un autre exemple de ce rapport anthropomorphique avec l’arbre dans un tableau du peintre danois Kirkeby, compagnon de route de Baselitz, dans l’oeuvre duquel la nature occupe une place majeure : on y voit un arbre affublé d’oreilles.
Enfin dans l’univers iconographique de Baselitz le corps fragmenté garde une place toujours aussi importante, particulièrement la main et le pied. L’exposition y fait droit en présentant de très belles aquarelles et gravures ayant pour thème la chaussure appréhendée dans ses différents avatars.
L’évocation des éléments biographiques et iconographiques de Baselitz, bien que d’un intérêt évident pour la compréhension de son oeuvre, n’explique en rien la place éminente qu’il occupe sur la scène internationale de l’art depuis plus de quarante années, pas plus que le caractère agressif et provocateur de ses tableaux ou le fait que les motifs sont montrés à l’envers ; celle-ci réside en réalité essentiellement dans la force et les qualités purement picturales de son oeuvre, toutes techniques confondues. En effet, outre la peinture, l’oeuvre gravé comme la sculpture sont à placer au sommet de ce qui a été produit au XXe siècle dans ces domaines – on ne peut s’empêcher d’établir un autre parallèle avec Picasso – L’exposition leur accorde logiquement une large place.
On pourrait aussi évoquer la proximité de Baselitz avec Tàpies avec qui il partage la même puissance à la fois brutale et sophistiquée, le sens du tragique mêlé de dérision, le goût pour les images à caractère sexuel et la présence insistante du corps fragmenté ; comme si seules l’Espagne et l’Allemagne possédaient le secret de ce mystérieux cocktail. Car la germanité de Baselitz est en lien profond avec son oeuvre.
Il la revendique et déclare : « Ce à quoi je ne pourrai jamais échapper, c’est l’Allemagne et le fait que je suis Allemand. Même si cela présente des côtés déplaisants, j’en ai tiré la conclusion qu’il fallait m’arrêter de le nier et en tirer une méthode de travail, et au contraire assumer totalement le fait que j’étais Allemand. C’est ce que je fais toujours aujourd’hui ».

GUIDO SEBORGA
SCRITTI IMMAGINI, LETTERE
a cura di Laura Hess e Massimo Novelli
Spoon River, 2009

Sempre coerente con i suoi ideali antifascisti e schierato a fianco degli oppressi, Seborga ebbe stretti contatti con molti dei protagonisti della vita culturale, letteraria e artistica europea del Novecento: da Cocteau a Ezra Pound, da Artaud a Tzara, da Bobbio a Montale e molti altri, come testimoniato dalle lettere, dalle immagini e dai documenti pubblicati in questo libro.

DE DADA À DEMAIN
L'ESPRIT CHAVE
Commissaire de l’exposition : Zia Mirabdolbaghi
Chateau de Villeneuve et Chapelle des Penitents Blancs - Vence
du 13 juin au 1er novembre 2009

Aloïse, Rose Aubert, Boris Bojnev, Georges Bru, Louis Carmeil, Gaston Chaissac, Père Chrol, Henry Comby, Doru Covrig, Gilles Cornée, Dado, Yvan Daumas, Christian Degaine, Georges Demkin, Philippe Dereux, Fred Deux, Jean Dubuffet, Paul Duchein, Françoise Dumayet, Gérard Eppelé, Max Ernst, Juan Ferrer, Denys Fine, Eugène Gabritschevsky, Geisel, Georgik, Gironella, Jules Godi, Bernard Guillot , Michel Graniou, Jean-Pierre Hébert, Yoo Hye-Sook, Marthe Isely, Jacqueline B, Isabelle Jarousse, H. E. Kalinowski, Kim en Joong, Slavko Kopac, Georges Lauro, Eugène Leduc, Raphaël Lonné, Robert Malaval, Claude Mané-Prat, Man Ray, Henri Michaux, Modrego, Danielle Négro, A. Nelck, J. F. Ozenda, Francis Palanc, Pedro, Pepersack , Louis Pons, Manou Pouderoux, Jacques Prévert, Karina Raeck, Bernard Réquichot, Georges Ribemont-Dessaignes, Michel Roux, Sedlacek, Joseph Sima, Jean-Marie Sorgue, Dorothéa Tanning, Ursula B, Pascal Verbena, Woldemar Winkler.

Une exposition inspirée par la collection Chave est présentée au Château de Villeneuve/Fondation Émile Hugues du 13 juin au 1er novembre 2009 et à la Chapelle des Pénitents Blancs à Vence du 13 juin au 6 septembre 2009.
Elle comprend plus de soixante artistes et s’attache à mettre en évidence les correspondances complexes entre des œuvres d’orientations diverses. Ainsi, Dada, Surréalistes, Art Brut, Singuliers, héros inconnus, figures de proue historiques s’entrecroisent dans un parcours particulièrement riche et insolite.

La collection Chave, comme bon nombre de collections, est avant tout le fruit d’une passion pour l’art et les artistes.
Alphonse Chave, ancien étudiant des Beaux-Arts et décorateur en soierie à Lyon vient habiter Vence après la libération. C’est donc en 1947, à l’ouverture de la galerie « Les Mages » que commence l’aventure de cette collection.
Esprit curieux, recherchant l’insolite en art, il accueille désormais des artistes autodidactes, visionnaires et marginaux.
Très vite, il reçoit la visite de Matisse, Chagall, Braque… ce qui signifie que sa démarche ne laisse pas indifférents les yeux experts.
C’est une période particulière, les galeries et musées sont peu nombreux dans la région et le public n’est composé que de visiteurs de passage attirés plutôt par la quiétude de Vence.
Dans un premier temps, Alphonse Chave met en lumière l’œuvre d’artistes résidents. C’est seulement au début des années cinquante que deux rencontres déterminantes font basculer le destin de ce découvreur : d’abord l’échange avec l’écrivain et peintre Georges Ribemont-Dessaignes, installé à Saint-Jeannet ainsi qu’avec Jacques Prévert qui habite Saint-Paul, puis la rencontre avec Jean Dubuffet en 1955, tout juste résident à Vence.
Très vite, Alphonse Chave organise pour Dubuffet une exposition autour des « Vingt travaux récents » réalisés à Vence avant qu’ils ne partent à Paris à la galerie Daniel Cordier et à New-York à la galerie Pierre Matisse.
Se succèdent dès lors des expositions thématiques : « Quand des poètes dessinent et peignent » rassemblant Arthaud, Audiberti, Bryen, Chaissac, Cocteau, Dubuffet, Michaux, Prévert et Ribemont-Dessaignes; « Haute tension », « 33 jouets pour adultes », « Le monde qui vous attend », « Le parti de l’Art Brut » en collaboration avec Dubuffet, qui rassemble divers artistes qualifiés d’artistes d’Art Brut.
Jean Dubuffet insiste d’ailleurs auprès d’Alphonse Chave afin que celui-ci constitue une collection d’Art Brut à Vence, parallèlement à sa collection parisienne qui sera plus tard transférée à Lausanne.
Viennent ensuite des artistes comme Malaval, Max Ernst, Man Ray, Dorothéa Tanning, Sima…
Ainsi nait la collection, composée d’œuvres d’artistes peu connus qui ont le soutien d’Alphonse Chave et d’œuvres d’artistes déjà reconnus qui par leur présence confirment la pertinence des choix d’œuvres et des expositions...

Zia Mirabdolbaghi

Amici di Francesco Biamonti
"Itinerari di Letteratura"
INCONTRO SU GUIDO SEBORGA
Centro Polivalente "Le rose"
San Biagio della Cima
venerdì 19 giugno 2009, H. 21:00

Venerdì 19 giugno, a San Biagio della Cima presso il Centro Polivalente 'Le rose', si terrà un incontro dedicato alla figura di Guido Hess Seborga (1909-1991) nel corso della quale verranno infatti presentati due volumi di e sullo scrittore torinese: Guido Seborga. Scritti, immagini, lettere, Torino, Spoon River, 2009, a cura di Laura Hess e Massimo Novelli, e Guido Seborga, Morte d’Europa. Ergastolo, Torino, Spoon River, 2009.

La casa editrice Spoon River dedica ormai da anni un’attenzione privilegiata alla figura di Guido Seborga, scrittore per anni marginalizzato, nonostante l’evidente interesse rivestito dalla sua personalità, ma per fortuna oggi in fase di riscoperta. E l'associazione Amici di Biamonti naturalmente è ben lieta di dare, con questo incontro, il proprio contributo al ricordo di un intellettuale e scrittore originale come Seborga
Il suo fascino emerge pienamente dalle pagine del primo dei due libri, che raccoglie fotografie e immagini, lettere e documenti, testimonianze di un’irriducibile volontà di confronto agonistico con il mondo, e di una fiducia incrollabile nella forza demiurgica della parola, con la consapevolezza che il lavoro intellettuale assomiglia alla fatica di Sisifo.

Quasi coetaneo di Pavese, Seborga si distacca dalla terra d'origine, il Piemonte, perché le sue precocissime esperienze straniere e la sua cultura cosmopolita lo pongono al di là delle configurazioni ideologiche e culturali dell’Italia di allora; perché la sua capacità rabdomantica di lettore gli fa incontrare autori come Artaud ben prima che questi possa essere noto qui da noi; perché la sua umanità generosa gli fanno stringere amicizie cruciali, come quella per Vercors, tutte testimoniate nei ricchissimi apparati di questo libro. Animatore instancabile della vita culturale del Ponente ligure dagli anni ’50 in poi, è forse proprio in provincia di Imperia dove è possibile in qualche modo risentire ancora l’eco dei suoi passi; e certo autori come Biamonti o Lanteri non possono non aver avvertito il fascino che emanava dalla sua figura, come pure Edoardo Sanguineti giovanissimo compagno di passeggiate in quel di Bordighera, o Ennio Morlotti, interlocutore pure lui di Seborga.

Il secondo volume raccoglie due romanzi, Morte d’Europa e Ergastolo, risalenti rispettivamente al 1959 e al 1963, che si negano all’individualismo decadente pavesiano, da un lato, o al nobile epicismo fenogliano, per raccontare con una volontà di realismo integrale le dinamiche sociali della provincia italiana, a partire dal quale ritentare di dire una parola di verità su tutta la penisola. Si tratta di due tentativi forse inattuali rispetto all’odierno sentire, di forte impegno politico, di dare attraverso la potenza del realismo supporto alle politiche di emancipazione, quelle politiche oggi troppo spesso tradite. Nelle vicende tragiche di Seborga spira, però, con indefettibile ottimismo, la violenta risata dello spirito dell’utopia.

A presentare Seborga e la sua opera, che fu anche pittorica, oltreché letteraria (e di questo daranno mostra alcuni dei suoi quadri esposti per l’occasione nel centro polivalente) interverranno la figlia Laura Hess, che da tanti anni dedica un lavoro inesausto e meritorio alla memoria del padre, l’editore e giornalista Massimo Novelli, e Stefano Verdino, professore all’Università di Genova, profondissimo conoscitore della letteratura ligustica e della letteratura contemporanea in generale.

ELIO LANTERI
LA BALLATA DELLA PICCOLA PIAZZA
Transeuropa, 2009

In un piccolo paese dell’alta liguria sospeso tra cielo e mare vive una comunità di vecchi e di bambini: sono i giorni più duri della guerra in Italia, dall’8 settembre alla primavera del ’45, una metà degli uomini è dispersa in Russia, l’altra metà alla macchia nella Resistenza.
Nicó e Damìn sono cugini e aspettano, con gli altri, il ritorno dei padri e delle madri di cui non hanno più notizie da un tempo che sembra immemorabile. Forse sono rimasti orfani, e lo sanno. Ascoltano le storie che i vecchi del paese raccontano loro per ingannare l’attesa, sprofondati in un paesaggio da fiaba, legati mani e piedi al doppiofondo mitico di sogni e d’incubi sognati da generazioni, la ruota dei desideri e delle pulsioni più profonde.
Così il mondo dell’infanzia è anche l’infanzia del mondo. Portano le pecore al pascolo, i bimbi vecchi della comunità sospesa sui campi alti del cielo, e vedono i film di Ridolini proiettati sul lenzuolo in una lurida cantina. I giorni sembrano lunghi mesi, i mesi anni: è la stagione più intensa e commovente dell’esistenza, e verrà travolta da eventi capaci di segnare una vita in un modo che una vita non basta a decifrarli.

Un libro pieno di rimandi e di favole, favole come solo un bambino riesce a raccontare e ascoltare, favole dure, di vita e di morte di una generazione di bambini che hanno giocato durante una guerra. Il periodo è infatti quello della guerra civile, inizia il 9 settembre, con una colonna di soldati che risalgono dalla costa, diretti in Piemonte. Il luogo è la frontiera, vallate a ridosso di scogliere e falesie. Luogo di favole, si diceva, e di metafore, di montagne piene di scalinate che salgono ai campi alti nel cielo, e di alberi che somigliano alla grande nuvola, e di torrenti e anguille e capre.
Troveremo nella Ballata i cinema muti e le vecchie signore ebree scappate dalla città. Le scimmie nelle gabbie di Voronoff.
E il mondo di Vincenzo Pardini e Rigoni Stern, con il fine repertorio linguistico caro a Biamonti. Troveremo la musica che a volte manca ai sogni.

(dalla prefazione di Marino Magliani al romanzo)

RODOLFO BADARELLO
CRONACHE POLITICHE E MOVIMENTO OPERAIO NEL SAVONESE (1850-1922)
Pantarei, 2008

Il 1861 vedeva il primo impianto a Savona di uno stabilimento siderurgico. La fabbrica strappava alla campagna migliaia di contadini per farne salariati, spingeva all'aumento della popolazione urbana e costringeva all'ampliamento del perimetro della città. Sorgeva la "questione sociale", come si diceva all'epoca: nascevano le prime organizzazioni di resistenza operaia, cui seguivano i primi sindacati, e, nel 1890, si progettava per la prima volta la costituzione di una Camera del Lavoro cittadina. Sarebbero passati dieci anni perché quel primo tentativo andasse a compimento, perché il movimento operaio, qui come altrove, doveva fare i conti con la sua recente formazione, con le ideologie piccolo borghesi del suo passato cittadino, con i propri ritardi. Si aggiungevano le pesanti condizioni di vita e di lavoro e l'aspra reazione delle classi al potere. Ma, con il tempo sarebbe maturata una coscienza comune a superare il particolarismo del rapporto fra il singolo operaio e il padrone. La posizione politica avrebbe preso posto accanto alla rivendicazione sindacale. È la realtà che il libro indaga e descrive, documentandola fin nei particolari.

FRANCESCA PAGLIERI
ALESSANDRO E IO
la vita "bella" di Adele Morelli Natta
Ennepilibri, 2009

Questo libro raccoglie le testimonianze di vita di Adele Morelli, moglie dell’onorevole Alessandro Natta scomparso nel 2001. L’opera volutamente non ha intenti biografici, in quanto si configura come una narrazione breve, ma densa di episodi di vita che, per il loro grande interesse, valeva la pena di raccontare. Del resto quando si è di fronte alla signora Adele ci si accorge immediatamente come nelle sua vita sia racchiusa la storia di più generazioni, e come, attraverso le sue parole, sia possibile arricchirsi di utile e preziosi insegnamenti.

ARTE IN GROTTA
Esposizione permanente d'arte contemporanea
progetto di Enrica Noceto
contributo critico di Martina Corgnati
Grotta di Bossea
Frabosa Soprana
dal 14 giugno 2009

“Arte in grotta”: è questo il titolo dell'esposizione permanente d'arte contemporanea che verrà inaugurata domenica 14 giugno alle ore 11 nella Grotta di Bossea, nel comune di Frabosa Soprana in Val Corsaglia, in provincia di Cuneo. L’evento è stato organizzato dalla Associazione culturale Blu Genziana e gode dei contributi e patrocini della Regione Piemonte, Provincia di Cuneo, Comunità Montana delle Valli Monregalesi, Comune di Frabosa Soprana, con la collaborazione della Associazione Alto Corsaglia e del Comitato di Rigore Artistico di Albisola-Savona.
Ideato da Enrica Noceto, presidente di Blu Genziana ed essa stessa artista, con il contributo critico di Martina Corgnati, il progetto coinvolge un prestigioso gruppo di artisti liguri e piemontesi: Franco Bratta, Gianni Busso, Silvia Calcagno, Aurelio Caminati, Claudio Carrieri, Roberto Gaiezza, Gianni Celano Giannici, Roberto Giannotti, Adriano Leverone, Claudio Manfredi, Tullio Mazzotti, Enrica Noceto, Aldo Pagliaro, Salvatore Pino, Ylli Plaka, Francesco Preverino, Lucrezia Salerno, Carlo Sipsz, Giorgio Venturino, Guido Vigna.
La materia utilizzata è la ceramica, denominatore comune tra gli scultori invitati al progetto, a dimostrazione dei forti legami tra Liguria e Piemonte grazie alla grande tradizione della maiolica antica e contemporanea savonese e albisolese che ha avuto un grande sviluppo anche a Mondovì e nel Monregalese proprio grazie all’arrivo di maestranze liguri nel territorio, ricordando le celebri famiglie Musso e Besio. Proprio questo legame è testimoniato dalla partecipazione al progetto del Comitato di Rigore Artistico di Albisola-Savona, prestigiosa associazione di artisti che ha sede a Pozzo Garitta ad Albissola Marina, un luogo storico per la ceramica sia antica che moderna, essendo stata sede dello studio di Lucio Fontana, uno dei più grandi artisti contemporanei del XX secolo.
Le opere sono state posizionate negli angoli più suggestivi della Grotta di Bossea, inserite in uno scenario naturale antico di millenni, e rappresenteranno un ulteriore motivo di interesse per visitare uno dei luoghi più interessanti del cuneese.
Martina Corgnati, che ha firmato il contributo critico sull’evento e gli artisti coinvolti sostiene “Oggi a Bossea si apre discretamente un nuovo capitolo della possibile relazione fra l’arte e la natura, che va ad alimentarsi del “pieno” della terra invece che del “vuoto” dell’immensità, di un calore immersivo invece che di una dilatazione silenziosa, della segretezza di una atavica e imperturbabile oscurità invece che della ritmica, luminosa alternanza dei giorni e delle stagioni. Ancora non sappiamo bene che cosa potrà nascere di tutto questo. Ma fra i passaggi e le stalattiti di Bossea vediamo spuntare adesso i primi promettenti fiori delle grotte.” .

FUTURISMO A SAVONA
OMAGGIO A STELIO RESCIO
Presentazione del volume a cura di Giorgio Amico
Edizioni TribaleGlobale, 2009
Libreria Ubik
Cortso Italia 116R - Savona
martedì 9 giugno 2009, ore 18:00

Martedì 9 giugno alle ore 18, presso la Libreria Ubik di Savona, incontro sul futurismo con lo scrittore Giorgio Amico, autore del libro “Futurismo a Savona. Omaggio a Stelio Rescio”, che verrà presentato dal prof. Sergio Giuliani e dall’associazione “Asso di Cuori”.
Il volume rende omaggio alla figura e all’opera di Stelio Rescio, critico d’arte militante, gallerista atipico, intellettuale dalle grandi intuizioni. Raccoglie alcuni fra i più significativi contributi di Rescio allo studio del futurismo savonese e ligure. Contiene una ricca appendice documentaria, fra cui due scritti di Asger Jorn su Farfa e una scheda sui rapporti fra ordinovisti e futuristi nella Torino del 1922.

ANTONIO DE LUCA
SEGNI LIQUIDI
Circolo Culturale Eleutheros
Via Colombo 23 - Albissola Marina
dal 16 maggio al 21 giugno 2009

Dopo la personale di Alessandria presso lo Spazio Esperide, Antonio De Luca (Pompei,1977. Vive e lavora a Valenza) si presenta a Albissola con un’inedita serie di acquerelli, l’esito più recente di un’ormai decennale ricerca grafica e cromatica, parte dei quali nascono dalla neonata collaborazione dell'artista con la Globart Gallery. Nei piccoli tableaux si coglie l’essenza di un lavoro maturato nel dialogo tra linea, figura e pigmento: a strato si sovrappone altro strato, in un gioco di trasparenze che moltiplica i piani di lettura. Attraverso un uso sapiente del segno liquido dell’acquerello, De luca trasferisce anche nel piccolo formato la specificità della sua pittura su tela, la stessa gestualità, i medesimi aloni acquosi gestiti con enorme perizia calligrafica.

Lo spazio espositivo, situato al fondo del famoso “budello” del centro storico di Albissola Marina ed utilizzato come studio da Lucio Fontana per elaborare le sue ceramiche, da qualche anno ospita, a cura del circolo Eleutheros, presieduto da Giuliana Marchesa, mostre personali di artisti affermati e in grande crescita.

ALBERTO BURRI
OPERRE GRAFICHE
Galleria Sangiorgi
piazza Cesare Preve, 14 - Laigueglia
dal 7 al 19 giugno 2009

SANGIORGIMEDGALLERY presenta una serie di opere grafiche del maestro Alberto Burri.Nella mostra i CELLOTEX 1992 serie di 6 serigrafie; ROSSO ALFA 1982; MULTIPLEX 1981 serie di 10 multipli vinavil e acrilico su cartone. Publicazione Palazzo Albizzini Collezione Burri.
Il Maestro diceva spesso che sacchi, ferri, legni, non erano che colori, e che niente illustrava meglio della grafica questa concezione. La mostra ''Alberto Burri. L'opera grafica'', che si e' conclusa l'11 gennaio a Città di Castello, luogo dove l'artista ha vissuto tutta la sua esistenza, ci ha dato la possibilità di scoprire questo aspetto inedito del suo lavoro; inedito ma non meno importante, e il catalogo che stato e'dito per l'occasione (il primo del genere), ''Burri. Grafica. Catalogo Generale'' a cura di Chiara Sarteanesi ne una testimonianza di pregio. In esso troviamo raccolo infatti il corpus completo dell'opera grafica e dei multipli realizzati dal Maestro nel periodo compreso tra il 1950 e il 1994, un anno prima della sua morte.
Si tratta di 180 soggetti, presentati in ordine cronologico, tra litografie, serigrafie e multipli veri e propri: i Multipex dove protagonista il colore e i Monotex, dove prevale il segno monocromo.

NEVEN ALLANIC
DEJA VU
Galerie Sandrine Mons
8, Rue Dalpozzo - Nice
13 mai - 20 juin 2009

Le travail de Neven Allanic est une réflexion multiple sur les différents codes qui régissent nos vies, ceux de l'art notamment mais également ceux de notre enfance, du monde de l'événementiel, du monde du cirque, et qui les détourne de leur fonction pratique pour les amener vers d'autres réalités.

Neven Allanic s'inspire du monde actuel et passé. Il fabrique ses propres codes et engendre ainsi une fantasmagorie personnelle où des événements naturels sont confrontés à des événements artificiels qui utilisent ces mêmes éléments naturels.

LES VISITEURS DU SOIR
Santiago Caicedo de Roux, Geoffroy Mathieu, Semiconductor
L’Atelier Soardi
8, rue Désiré-Niel - Nice
29 mai - 13 juin 2009

Dans le cadre du festival Indisciplines 2009, festival d’art contemporain dans la ville, L’Atelier Soardi & Southart présentent une sélection de vidéos qui ont pour dénominateur commun l’art dans la ville.

A travers leurs travaux les artistes présentés nous font redécouvrir le monde urbain, un véritable voyage au sein de la ville, de l’architecture, de la construction et de la déconstruction. Ces oeuvres numériques plongent le visiteur dans l’espace physique, où ville, mouvement, nature, architecture s'entremêlent et créent notre monde quotidien.

Geoffroy Mathieu présentera Dos à la mer. C'est au cours de ses voyages dans les villes du bassin méditerranéen que l'artiste, muni de son appareil photographique, erre, se perd et travaille.
Geoffroy Mathieu évite l’anecdotique vue sur mer, préférant porter un regard tourné vers l’intérieur, là où se dirigent les hommes qui débarquent, là où l’on s’entête à former des poches de douceur dans un paysage urbain souvent austère et parfois violent.

Moving still de Santiago Caicedo de Roux représente la routine du train quotidien. Le même chemin parcouru, même point de départ, même point d'arrivée, sans surprises. La monotonie d'un voyage trop fait, des allez et retours éternels.
La tête contre la fenêtre, imaginer les images qui défilent au-dehors et aussi choisir le rythme, la cadence que l'on suit, mais aussi celle que l'on ne suivra pas. Se demander si nous pouvons, si nous voulons encore changer de route.

Enfin, The sound of Microclimates de Semiconductor, présente les images et les sons d'une série de phénomènes météorologiques dans le Paris d'aujourd'hui.
Ici, l'architecture se mêle aux processus naturels du paysage géographique. Présentés sans repère temporel, les microclimats extrêmes sont présentés comme le futur dans les accessoires de la ville, révélant ces territoires urbains invisibles de demain.
Semiconductor créé des oeuvres animées visuelles et sonores qui révèlent notre monde physique dans le flux : villes en mouvement, paysages en mutation et chaos.

GUGLIELMO MARCONI E LA RADIO
Villa Nobel
Corso Felice Cavallotti 116 - Sanremo
mercoledì 3 giugno 2009, h. 11,30

Mercoledì 3 giugno, ale ore 11.30, a Sanremo, presso Villa Nobel (corso Felice Cavallotti 116), si terrà la conferenza stampa 'Guglielmo Marconi e la Radio', nell'ambito dell celebrazioni promosse in occasione del centenario del conferimento del Premio Nobel per la Fisica a Guglielmo Marconi (Villa Nobel - Teatro del Casinò, Sanremo dal 13 al 29 giugno 2009). All'incontro parteciperanno:
• Gianni Giuliano, Presidente della Provincia di Imperia
• Umberto Calandrella, Commissario Straordinario del Comune di Sanremo
• Barbara Valotti, Direttrice Museo Fondazione Marconi

L'evento è promosso da: Provincia di Imperia, con il patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per i Beni Librari e gli Istituti Culturali e con il contributo del Comune di Sanremo, della Banca Carige e del Comitato Nazionale per il centenario del Premio Nobel per la Fisica a Guglielmo Marconi e della Fondazione Marconi.

GIACOMO PAOLO ROSSI
FUTUROSSI 2009
Museo Civico d'Arte Contemporanea
Via dell'Oratorio 2 - Albissola Marina
dal 28 maggio al 7 giugno 2009

Ha aperto i battenti lo scorso 28 maggio la mostra personale di Giacomo Paolo Rossi “futurossi2009”.
Dalla terra ligure, osservando i dipinti di Giacomo Paolo Rossi che fa dell’avanguardia la sua ispiratrice, si eleva infatti un insieme di suggestioni surreali e affondi cromatici.
Ceramica, terracotta e pittura ad olio sono alcuni dei campi creativi in cui si cimenta l’artista.
Rossi ci trasporta in un viaggio nell’inconscio che si nutre di una pregnante gestualità.
Memorie impresse nella psiche rappresentano le tappe costanti di questo itinerario irrazionale, concepito non soltanto nella sintesi segnica ma anche nella fluidità del colore.
Il cromatismo è incisivo laddove Rossi intende comunicare un messaggio di riflessione sociale e urgenza introspettiva, uno sviluppo interiore suggerito dalla frenesia pittorica con la quale descrive “Il molo”, l’opera-cerniera della sua produzione, in cui si sofferma tra passato e presente.
Cattura la nostra attenzione: “Profondità”, un pannello in cui si legge una richiesta di presenza e ascolto.
Nella parodia del mosaico quest’opera presenta uno scenario onirico privo di mirate ricerche prospettiche.
In “Elfenkonig”, elegante piatto in ceramica, un’immagine zoomorfa affiora da un fondo latteo rievocando i primordi della storia e la genesi del mondo.
Ne “I due saggi” la dominante bicromia del bianco e blu si pone in colloquio con l'impianto simmetrico, creando una tensione emotiva che è elemento precipuo dell’arte di Rossi.
La portata espressiva del blu, disteso in ampie pennellate istintive, attesta una tale inclinazione che si rivela con forza nell’opera intitolata “Benvenuto”.
Il tratto fluttuante di Rossi lambisce il vissuto reale indirizzandosi verso un futuro raggiante.

INAUGURATA LA NUOVA BILIOTECA CIVICA DI IMPERIA

Inaugurata venerdì 29 maggio 2009 la nuova sede della Biblioteca Civica di Imperia, nel palazzo che in precedenza ospitava il Tribunale. Pensata per ospitare più di 64.000 volumi e periodici, facendo convivere memoria storica e nuove tecnologie multimediali. Il patrimonio librario della biblioteca Civica è riunito per la prima volta in un unica sede con una nuova e diversa ridistribuzione e ricollocazione ragionata di tutto l'esistente per consentire al pubblico la consultazione diretta e immediata del materiale.
Il piano terra della nuova sede della biblioteca è suddiviso in tre parti: front office, ascolto e video e archivio. L'archivio raccoglie il materiale in deposito che è collegato ai piani con montacarichi e ascensore, mentre la mediateca, un'area completamente nuova, è dotata di materiale audio-video che potrà essere ascoltato o visionato nei nuovi comodi spazi oppure preso in prestito. Sempre al piano terra trovano collocazione la biblioteca e lo studio originali dello scrittore Edmondo De Amicis, proposti in un allestimento museale che valorizza anche gli sforzi compiuti durante questo anno deamicisiano.
Nella nuova sede si è voluto mantenere e valorizzare la struttura del tribunale e la splendida sala ellittica è diventata la sala consultazione principale della biblioteca; accanto la speculare sala conferenze si propone come spazio polifunzionale, oltre che cassa di risonanza per l'attività culturale della biblioteca e della città.
Al secondo piano si trova il punto informazioni e accoglienza, con guardaroba a lato, mentre dal corridoio centrale si snodano le sale di lettura, precedute da uno spazio destinato al prestito che a breve sarà informatizzato e a domicilio. Un ampio e luminoso open space ospita le postazioni internet per la navigazione online degli utenti e i monitor adibiti solo alla consultazione del catalogo informatizzato.
Nuove sezioni affiancano quelle già esistenti e migliorano la consultazione degli oltre 3000 volumi (tra narrativa e consultazione), testi tutti ricollocati in modo organico e razionale attraverso l'etichettatura con bollini di differente colore per riconoscere meglio le molteplici tipologie e suddivisioni. Ad esempio, accanto alla sezione Narrativa italiana trova posto la nuova sezione Narrativa in Lingua straniera con opere (classiche e di narrativa) in lingua originale; tutta la narrativa per bambini nella nuova collocazione è stata suddivisa in tre fasce d'età: dagli zero ai cinque anni, dai sei ai dieci anni e dagli undici anni in su. Nella sezione adulti quattro sale di consultazione a scaffale aperto, tre suddivise per materie una, a testimonianza della storia della biblioteca, con collocazione libraria vecchio stile (su richiesta) attraverso la quale è possibile accedere ai fondi antichi. E proprio i fondi antichi sono la caratteristica della biblioteca Civica di Imperia che conserva importanti fondi rari e di pregio, manoscritti storici, materiale statutario e manoscritti autografi di Edmondo De Amicis e del vociano Giovanni Boine oltre alla personale raccolta fotografica di De Amicis. Materiale che sarà mostrato al pubblico solo su richiesta in una sala appositamente climatizzata e attrezzata per la conservazione.
Infine, la nuova emeroteca è dotata non solo di spazi più ampi ma anche di modalità di lettura di giornali e periodici diverse: tradizionalmente al tavolo o in poltrona, oppure accedendo online alla lettura di periodici, riviste e altre fonti multimediali grazie a un pc appositamente destinato.